SEMANA #40. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL. ACTIVIDADES DE REFUERZO Y RECUPERACIÓN

Objetivo del estudiante: Realizar y entregar  las  actividades de refuerzo y recuperación.

Realizar de nuevo las actividades  con desempeño bajo o no realizadas durante el cuarto período.

Observarlas en el blog institucional donde están consignadas todas las clases del periodo:

http://infomutis.blogspot.com/

Objetivo docente: evaluar las actividades de refuerzo y recuperación.

Observación: Puedes entregar actividades que hayan quedado pendientes de periodos anteriores para alcanzar la promoción del área; acudir donde la docente para acordar actividades específicas.

SEMANA #39. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Observación: se aplaza actividad para grado 11º2, debido a que el martes 14 de noviembre se toman las fotos grupales promoción 2018 en el Jardín Botánico, y el miércoles 15 de noviembre para el grado 11º1, debido a que se realiza exposición anual de artística.

Sin embargo esta semana los estudiantes presentan trabajos pendientes por entregar y evaluar del cuarto periodo.

Objetivo:  establecer nota de autoevaluación y coevaluación.

SEMANA #38. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Objeto de aprendizaje:   Rostro del  David de Miguel Angel Buonarrotti.

Actividad:  Observar y dibujar el rostro del David, aplicar sombras para dar efecto de volumen al dibujo.

Escultura a Mármol

Dibujos a lápiz

Dibujo a lápiz

SEMANA #37. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

Observaciones:  se aplaza la actividad para el grado 11°2, debido a que el martes se programa la Feria del Emprendimiento.

Grado 11°1:  Objetivo: Conocer la vida y obra de Miguel Angel Buonarroti como uno de los mayores genios de la historia de la humanidad.

Actividad de clase:  socializar en clase la vida y obra de Miguel Angel previamente consultada.
Observar vídeo sobre la vida y obre del artista.

Dibujar rostro de El David al claroscuro

SEMANA #36. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

Observación:  se aplaza la actividad para el grado 11°2 debido a que el martes 23 de octubre FECODE convoca a paro del magisterio por un día.

Grado 11°1:  evaluación de ejercicio pendientes por entregar.

Los estudiantes terminan el dibujo de la Gioconda.
Les queda de consulta la vida y obra de Miguel Angel Buonarroti

SEMANA #35. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

Tema:  Miguel Angel Buonarroti

Observación: se aplaza la actividad para el grado 11°1 debido a que el miércoles 17 de octubre tienen salida pedagógica a la UVA

Objetivo: Conocer la vida y obra de Miguel ángel Buonarroti como uno de los mayores genios de la historia de la humanidad.

Actividad de clase:  socializar en clase la vida y obra de Miguel Angel  previamente consultada.
Observar vídeo sobre la vida y obre del artista.

Miguel Ángel Bounarroti fue un escultor, pintor y arquitecto italiano del siglo XV y XVI (nació el 6 de marzo de 1475  en Caprese, municipio italiano de la provincia de Arezzo, denominado actualmente Caprese Michelangelo en su honor, y murió el 18 de febrero de 1564; conocido principalmente por la escultura de “El David”y la obra pictórica que recubre la bóveda de la Capilla Sixtina.

Comenzó su formación como pintor a los 12 años en el taller de la familia Ghirlandaio y un año más tarde se adentraría en el mundo de la escultura a través de Bertoldo di Giovanni, el cuál le introduciría en el influyente círculo de los Médici. Desde entonces desarrolló una fructífera vida artística entre Florencia y Roma, de cuyo amplio legado destacan dos grandes obras: El David y la bóveda de la Capilla Sixtina. 

 Sus últimos años los dedicó a la arquitectura hasta que falleciera en Roma a los 88 años de edad.

 OBRAS MÁS CONOCIDAS DE MIGUEL ÁNGEL

El David es una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de altura y 5572 kilogramos de masa, realizada por Miguel Ángel Buonarroti entre 1501 y 1504 por El David es una de las obras maestras del Renacimiento según la mayoría de los historiadores,

 y una de las esculturas más famosas del mundo.Actualmente se encuentra expuesta en la Galería de la Academia de Florencia, aunque hasta 1873 estuvo ubicada en la plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol. 

“El cuerpo de David es el de un hombre musculoso, David aparece en tensión y preparado para el combate. Su cuerpo se encuentra girado, la pierna izquierda se adelanta a la derecha, el brazo izquierdo se eleva y se curva hasta que la mano casi toca el hombro, mientras que el brazo derecho se deja caer hasta que la mano toca el muslo, el torso se curva sutilmente, la cabeza mira hacia su izquierda, manteniendo los ojos fijos en su objetivo, con el ceño fruncido. El rostro evidencia esta tensión contenida, gran concentración y las aletas de la nariz bastante abiertas. El movimiento es contenido, centrípeto con líneas de fuerza que vuelven al bloque. La mirada ha sido interpretada en el sentido de que la escultura muestra el momento en el que David ha tomado la decisión de atacar pero aún no ha comenzado el combate. Otros expertos, como Giuseppe Andreani (director de la Academia de Bellas Artes de Florencia), opinan sin embargo que la escena muestra el momento inmediatamente posterior al final de la batalla, y que David contempla tranquilamente su victoria.”

                      https://es.wikipedia.org/wiki/David_(escultura_de_Miguel_%C3%81ngel) 

Observemos las proporciones de ésta majestuosa obra de arte de 5.17 mt de altura y

 5.5 toneladas de peso, en la Galería de la Academia en Florencia- Italia.

FICHA TÉCNICA

DESCRIPCIÓN

La escultura, era el arte predilecta de Miguel Angel, como artista se destacó su perfeccionismo.

Observemos el detalle en las manos: forma,músculos,tendones,venas,uñas y piel.

El David hasta 1873 estuvo ubicado en la plaza de la Señoría de la capital toscana; desde entonces en su lugar se erige una copia de la obra a tamaño real realizada también en mármol. 

La Capilla Sixtina es una capilla del Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano, la residencia oficial del papa. Se trata de la estancia más conocida del conjunto palaciego.

Exterior de la capilla Sixtina.

Interior de la capilla Sixtina.

Referencia Bibliográfica:

https://www.saberespractico.com/estudios/cultura-general/quien-fue-miguel-angel-buonarroti-biografia-resumida/
https://www.youtube.com/watch?v=ZZDIVDRxIvE

SEMANA #34. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL

Tema:  La Gioconda o Mona Lisa

Objetivo:  conocer las principales características que identifican  a la Mona Lisa como una de las obras maestras de la Humanidad

Óleo sobre tabla de álamo de 77 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,
retocado varias veces por el autor.  
La Gioconda ha sido considerada como el cuadro más famoso del mundo,
visitado por millones de personas anualmente.

El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo, 
más conocido como La Gioconda (La Joconde en francés),
 también conocida como La Mona Lisa, 

 Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI y  desde entonces es propiedad del Estado Francés.  Se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre, La Gioconda deriva  la identidad de la modelo:  la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo,  que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre:  Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.

Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices.  El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad  y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima.   Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.  (recuperado de:  https://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda  )

Actividad: A ambos grupos entregué imagen de la Mona Lisa o Gioconda, se puede dibujar aplicando la técnica de ampliación por cuadrícula; de medio centímetro a la imagen  y a la hoja del bloc, se traza cuadrícula de 2 cm.   

 Dibuja a lápiz # 6B,  La Mona Lisa, se debe aplicar la técnica del claroscuro .

Observar la expresión de los ojos y labios, posición de las manos, dibujar el fondo.

Detalle de los ojos

 

Detalle de los labios

Detalle de la posición de las manos

Opcional:  Los estudiantes que quieran pueden estudiar y dibujar la obra la Dama con Armiño.

SEMANA #33. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Tema:  Leonardo D'Vinci

Observación: la actividad aplica para el grado 11°2, para el grado 11°1 se aplaza la actividad debido o que el miércoles 26 de septiembre les aplican al grado 11 prueba diagnostica de orientación profesional.

Objeto de aprendizaje:  vida y obra de uno de los genios de la humanidad, 
Leonardo D´Vinci.

Leonardo da Vinci (Leonardo di ser Piero da Vinci ) (nacido el 15 de abril de 1452 en Vinci y fallecido el 2 de mayo de 1519 en Amboise)

Fue un polímata florentino del Renacimiento italiano.

Pintor, anatomista, arquitecto,paleontólogo, artista, botánico científico, escritor,

 escultor, filósofo, ingeniero,  inventor,  músico, poeta y urbanista. 

Murió acompañado de su fiel Francesco Melzi, a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. 

Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación , Bolonia y Venecia, y pasó los últimos años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I. Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Como ingeniero e inventor, Leonardo desarrolló ideas muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicóptero, el carro de combate, el submarino y el automóvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la máquina para medir el límite elástico de un cable), puesto que la mayoría no eran realizables durante esa época. Como científico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las áreas de anatomía, la ingeniería civil, la óptica y la hidrodinámica.

Detalle del paisaje del fondo

https://www.youtube.com/watch?v=ACXAu8RY7qI

SEMANA #32. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

Tema: El Surrealismo 

Objetivo: Identificar el concepto de surrealismo en el arte y relacionarlo con la vida cotidiana.

El surrealismo se trata de un movimiento literario y artístico que busca trascender lo real a partir del impulso psíquico de lo imaginario y lo irracional.

En cuanto al aspecto artístico, una de las principales innovaciones del surrealismo fue la técnica del cadáver exquisito, que consiste en la creación colectiva de un conjunto de imágenes o textos. Un artista comienza una obra y se la pasa a otro artista, quien la continúa sin mirar lo que hizo el creador precedente.

Tiene relación con el fenómeno de La pareidolia (derivada etimológicamente del griego eidolon (εἴδωλον): ‘figura’ o ‘imagen’ y el prefijo para (παρά): ‘junto a’ o ‘adjunta’) es un fenómeno psicológico donde un estímulo vago y aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido erróneamente como una forma reconocible. Una explicación de este fenómeno, conforme al funcionamiento del cerebro, es descrito por Jeff Hawkins en su teoría de memoria-predicción.

¿qué imagen percibes?

Ejercicio: observa la imagen ¿cuántos rostros ves?

Actividad: realizar un dibujo o pintura surrealista

Daniela Bolivar 11º2

Técnica :Lápiz 6B

Susana Correa 11º2

Técnica: Acuarela

Charity Lopera 11º2

Técnica: Lápiz 6B

Sofía Ocampo 11º2

Técnica:  Colores

SEMANA #31. EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y CULTURAL.

9 de septiembre día del patrimonio Cultural.

Septiembre mes del Patrimonio Cultural.

Objetivo: El mes del Patrimonio busca dar a conocer en todo el país la gran diversidad cultural, quiere dar inicio a una reflexión sobre la importancia de Valorar y conservar nuestro patrimonio,  poco conocido y muchas veces subvalorado.  

El patrimonio cultural mueble (PCMU) es el conjunto de bienes que las comunidades, los grupos sociales y las instituciones públicas y privadas reconocen como parte de sus memorias e identidades, o como parte de las memorias e identidades de la nación, toda vez que les atribuyen, entre otros, valores  colectivos, históricos, estéticos y simbólicos. Por lo general, estos bienes son protegidos y transmitidos a las futuras generaciones. 
Los bienes que conforman el patrimonio cultural mueble pueden ser representativos 1) para un grupo, colectividad, comunidad o pueblo; 2) para un municipio; 3) para un distrito; 4) para un departamento; 5) para la nación, o 6) para el mundo. 
Este tipo de patrimonio se ha agrupado en diversas áreas, que, según la Política para la Protección del PCMU, son:

PCMU arqueológico

Está conformado por objetos de cerámica, de metal o de piedra; por textiles, restos humanos y de animales; por semillas, cestería y loza. Una característica de este patrimonio es que ha sido rescatado del subsuelo.

PCMU artístico

Pertenecen pinturas y dibujos originales hechos enteramente a mano  valiéndose de cualquier técnica y material; esculturas originales elaboradas mediante cualquier técnica y en cualquier material; placas conmemorativas y artísticas; fotografías de contenido artístico; grabados, litografías y planchas originales de los grabados, así como cualquier obra de reproducción

seriada, entre otros objetos.

PCMU bibliográfico

Está conformado por material bibliográfico y hemerográfico perteneciente a Bibliotecas públicas y privadas. Se destacan los incunables (ediciones hechas entre la invención de la imprenta y principios del siglo XVI), primeras ediciones de material literario o académico, publicaciones seriadas y libros antiguos, etc.

PCMU documental.

Lo conforman planos, folios, partituras, piezas audiovisuales, documentos virtuales, archivos sonoros con contenido histórico, estético y simbólico. Estos pueden ser un solo documento, un grupo de documentos, una colección, un fondo o un archivo.

PCMU Utilitario

Lo conforman objetos litúrgicos, objetos utilitarios e indumentaria relacionados con la vida doméstica, religiosa y secular, mobiliario relacionado con el culto religioso y la

vida doméstica, objetos científicos, instrumentos musicales, armas, sellos de correo, sellos  grabados, sellos fiscales y análogos, inscripciones, monedas, billetes y medallas.

Estos bienes pueden pertenecer a museos públicos o privados, o a entidades públicas.

Patrimonio Cultural Inmaterial. 

 Son expresiones propias de cada cultura. Integra tradición oral, conocimientos, saberes  ancestrales,  técnicas,  elaboración de objetos artesanales, medicina tradicional, culinaria, artes populares, actos religiosos, festivos y lúdicos,  tradiciones  de la memoria colectiva que  dan identidad a cada comunidad o región .

Son dinámicas, tradiciones vivas que se recrean  constantemente

Patrimonio Cultural Inmueble

 Es el conjunto de bienes que se caracterizan por tener un  cuerpo físico y se encuentra fijo a la tierra, que a su vez se relaciona con su entorno; así mismo, posee valores que conforman lazos de pertenencia, identidad y memoria para una comunidad.

Se encuentra conformado por sitios históricos, patrimonio urbano, espacios públicos, patrimonio arqueológico y patrimonio arquitectónico. Estos pueden contar con declaratorias a nivel municipal, distrital, departamental o nacional.

Bienes Muebles De Interés Cultural

Los bienes muebles de interés cultural pertenecen al universo del patrimonio cultural mueble. Cuando los bienes culturales muebles que conforman el PCMU en cualquiera de los niveles de representatividad son importantes para conservar la memoria y conformar la identidad de todos los colombianos, se declaran bienes de interés del ámbito nacional (BICN) mediante el procedimiento establecido en el título III de la Ley 1185 de 2008.

Collage  realizado por Susana Correa 11º2